微觀而深沈的改變──李振明的水墨歷程 ∣文/楊永源

微觀而深沈的改變──李振明的水墨歷程  

楊永源（國立臺灣師範大學美術學系教授）

 

    在當下的藝術生態中，水墨畫到底有沒有可能建立自己作為當代藝術形貌的問題，一直

是李振明多年創作探索的核心問題，答案很清楚的反映在他近期的個展。這個以持續生態關

懷與佛心內省生命意義的個展，表達了他對水墨畫藝術形式創新的熱誠態度，也反映了水墨

畫作為當代藝術形貌的樂觀情勢。

    多年前李振明以生態關懷開啟他水墨創作源源不斷的創作衝動，以生態系列創作的批判

性內涵，對傳統中國繪畫與美學論述的精神，做了一次質疑。在不斷的扣應問題之中，李振

明再次反芻他以研究禪宗繪畫思想，撰寫碩士論文時對於中國禪宗藝術精神體會。這種結果

反映在他執著水墨作為根本創作媒材，以及繪畫形式上虛實相生的美感。這也回應了當今水

墨畫革新議題中，學界無數次關於筆墨存亡之必要性的關切。由於堅持媒材最起碼的純粹，

李振明始終以白宣留駐黑墨，這個宿命的結合說明了作為指涉東方精神符號的功能，它始終

有近水樓台的便利，儘管畫面色彩和材料可以黑白、軟硬等更多的組合。利用穿插虛實空間

所製造的肌理，令人窒息的密度，始終有股氣息穿透遊走在水痕墨漬之間，這有別於波洛克

（Jackson Pollock）的狂暴力道與癡狂渴望創作的自由，或羅斯科（Mark Rothko）的神秘

和雄渾。水墨的文人氣質在李振明的畫中透露一絲新文人畫的前景，他似乎堅持水墨畫的基

因可以改良卻未必需要異種雜交。

    畫面中迴遊在沼澤區的雁鴨，或擠壓在沉積岩石中的魚，都有李振明筆筆精密的的雕鑿

痕跡，有別於傳統工筆畫或寫意畫的姿態。這些生物體作為視覺符號而言，他原本可以採用

複合立體和照相拼貼、轉印、或結合凹版畫技術來處理。只是這樣的形式與技法與羅遜柏格

（Robert Rauschenberg）雖僅是一步之遠的空間，卻將決定水墨要不要改姓複媒，落籍歸

戶在東方傳統以外的洋門牌號。這一步看似近在咫尺，卻牽動太多人敏感的神經。顯然李振

明選擇站在中間，既未緊抱傳統筆墨也未模糊水墨的純粹血統。

    李振明的畫告訴觀者，他對於水墨畫前途的執著，也透露出他思考東西文化差異的態度

。這不僅是他自己的創作，也是他在台灣師大美術系教學的態度。有一絲悲壯，更有一點崇

高。以這種真誠就算是面對艱辛，都可以如李振明畫中的佛像──自在、喜樂、莊嚴。

    如果事事從輕不要深是東方藝術思想的精神，我還是會相信水墨畫有一套自己的世界觀

。擺盪在東與西古與今，或許是藝術文化工作的宿命。偉大的藝術從藝術中來，就藝術的形

式與精神，是個不錯的命題。不斷質疑與探索，免除視覺因為熟悉外物而流於老套的觀看模

式，事物意象因而得以處在全然的不確定性，或許是我期待看見的下一階段的樣貌。(2006)

2008〈台灣鮭出頭〉96×90cm-李振明

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