凝結生命意象、開創水墨新象 ~記李振明於嘉義鐵道藝術村「風吹不動」個展
文/曹筱玥（台北科技大學教授）
含蓄而幽遠的時空美感
在和煦的陽光中，我來到了師大美術系館，採訪大學時代的恩師李振明；李老師在濃
郁的咖啡香中悠然自得的回憶著，他在創作上一路走來的心路歷程。畫冊扉頁即是「祈安
祭儀」系列作品，面對那栩栩如生、或站或坐、一尊尊隱身於石堆中的神像矗立於我的眼
前，令人不禁興起肅然起敬之感，然而，轉而觀看其細膩刻畫之「觀察手札」系列，卻又
旋即墜入一富有詩情的氛圍之中，畫面中那正在休憩的水鳥，瀰漫著一股淡淡的憂鬱感，
而我腦中的思緒也隨著畫作中物件的舖陳，時而起、時而落，那是因為在欣賞李師不同時
期創作的同時，彷彿帶領我走進時光隧道一般，舊時於李師門下求學的情境似乎猶在眼前
，而這些依據生命歷程所作的創作，深深的烙印於我的內心，從觀畫的過程中，我嗅到了
身為一位藝術家，對於藝術創作的執著與不斷追求創新的精神。
關於李振明的二三事
生於民國四十四年的李振明，他的家鄉是在風光明媚、民風純樸的嘉義，幼年的他，
即受到當地藝術風氣的薰陶，潛移默化中也引發了他決心學畫的契機；啟蒙階段時，即從
傳統水墨切入的他，師專畢業之後，更決心以一生來從事藝術創作，他自學不倦、鑽研不
懈的精神，再加上純任自性、悠游於自我創作天地中的執著與努力，旋即讓他考上師大美
術系，而後順利進入美術研究所求學，走上藝術創作的不悔之路，他的活力與好奇充分展
現於入畫的題材之上，從寫實風格到心象表現，都留下了諸多深刻的研究與實作；設計訓
練的養成背景，使他極強調形式美與直觀的視覺經驗，在幾何式的迴旋佈局之中，他的創
作可謂兼具有高度的環境關懷與感性的意指內涵，在造型上也打破了傳統文人畫，流於制
式化的道貌黯淡之感，跳脫了傳統水墨迂腐的死氣沉沉，脫離了早期悲情式的懷舊主義，
盡收於眼簾的是一股蓬勃的生命力和那積極的開創性。不斷致力於現代水墨的開創與耕耘
的他，自民國七十三年起，便成了當時「雄獅美術新人獎」、「北美館」、「高美館」的
座上客，繪畫成果亦日益豐碩。現今的他，身兼了藝術工作者與藝術教育者的雙重角色，
筆和墨看作為一種媒材，不必太過拘泥於傳統的形式，才能有更多、更自由表現的可能性
，而他也以此觀點自許，與學生在創作之路上共勉之。
近期新作《風吹不動》，考古遺跡系列創作
時間與空間是宇宙構成的兩項要素，也是攸關人類生存的關鍵所在，亦是藝術家所亟
于探索的領域；
等多層意義，不僅象徵了中國人的永生觀，那莊嚴出世的石像軀體，其中所展露出的氣宇
軒昂、正氣凜然，亦回映了藝術家將其題名為「風吹不動」，形塑那不可撼動的深層意涵
；李師憑藉著天生的才華與敏銳的觀察，將西方設計的繪畫觀念，結合中國水墨畫的意境
，做一適度的融合，表現出生活中之所見、所思與所感，他訴之於直觀，準確的表現出肌
理的質感及豐富的層次，物與物之間呈現出一種井然有序的空間感，那居中的些微間距，
是其安排空間的巧妙之處，充滿了戲劇性的張力，壓抑、凝結住那剎那之美，沉穩的形象
似乎處於那遙遙在望的遠方，使畫面具有一典雅氣息之觀感；而線條之粗細、濃淡、輕重
、轉折，面面俱到，畫家善用空間的營造安排，創作出屬於自己的內心世界，達到不堆砌
雕琢之美，將中國繪畫的精神與蒼茫的優雅氣息躍然紙上。另一方面，前景中以濃稠、厚
實色調堆疊出的植物線條，因為色彩的混合、交錯、及相互融合，而產生出一種整體的美
感，空間的推移，便在色塊與色塊的區隔中，自然的形成了；也使得觀眾再次能感覺到，
空間中充滿了植物透露出的特有濕氣，及其所散發出的芳香氣味。
結語：
藝術，是人類自由心靈、深刻思想的具體展現，具有高度精神性的特質；繪畫，必須
以深度精神內涵的揭示為目的，才能對人類文明的進步，產生積極的推動。
作為符號，來象徵中國傳統的歷史與文化，這是就精神面作一傳承的經營，然其獨到之處
，卻是能在形式與技法上推陳出新，巧妙地經營出畫面中景物的深度、存在感和空間氛圍
，完美的統合了整體的畫面，而其中種種因素的搭配，亦使得他的作品更加耐人尋味，觀
者藉由這樣的作品，感受到人與自然共舞的生命力之美；
回到了故鄉嘉義，舉行為期廿三天的個展發表，其以時間為軸、空間為題，依循理性探索
的路線行走，藉以理解在中國無限性時空觀點下，所形成的學理基礎，並透過心理空間的
營造，引發觀者深入的思索，來喚醒內心深處深刻的記憶經驗，進而使時間意識與空間體
驗共感，讓傳統與創新得到有效的表現與傳達，期盼諸位藝術同好一同各襄盛舉，參與此
次於「鐵道藝術村」所舉行之藝術饗宴。
2015〈野鴿子〉94×85cm-李振明
■■■■■■■■■■
留言
張貼留言