自在之淨土─讀李振明的生態水墨
羅世平（北京中央美術學院教授 研究生部主任）
用“生態水墨”來詮釋李振明近些年的創作，其中既有題材的引導，也有媒材的呈現，二者相對直觀。如果靜下心來，將畫家的作品從頭看過一遍，就能知悉其意趣所在。作者常以系列的方式展示階段性的生態關注，如《水鳥保護區》、《生態多寶格》、《岩壁紀事》等等，從題簽即可看出畫家的海島生態情結。畫上的物象，都能勾起觀潮、拾貝、垂釣、摸蟹等種種的經驗。用水墨語言表現生態物象，看起來仍是個傳統的命題，不過，若憑傳統水墨的審美經驗，自是不易明了振明生態水墨的究竟。畫家畢竟是在現代都市文明的腳步下來觀照自然生態，語境不同，人文訴求不同，畫的要義自然也大不相同。
以我的理解，振明生態水墨的著力點之一是在破題。所謂破題，是指畫的主旨命意。畫家選擇海島生態入畫不全在興趣，更多的是出於對人類生存環境的關懷與擔憂，看似有些“杞人憂天”，其實不然，今天的地球生態的確在變壞，譬如臭氧層破壞，溫室效應，大氣污染，地震，洪水，鼠災，物種瀕危
⋯⋯只要用心觀察瞭解，危機重重，人類又如輪迴到“天柱折，地維絕”的女媧時代，自然向地球人亮起了一道道黃牌，我們生存的空間已是楚歌四面。對生態的憂慮讓人類不得不冷靜下來，以批判的眼光審視已經發生和正在發生的人慾和物態，反省人類自己的行為。哲學家哈貝馬斯曾質疑，今天的科技有必要這麼發達嗎？環保主義者在世界各地一次次地極端抗爭，矛頭指向的也都是人類自身的敗壞，人們從來沒有像今天這樣呼喚“綠色”，現在憂天的該輪到地球人了。
自然，振明的“憂天”是因寶島生態而起的關懷，他生於斯，長於斯，畫它的生態變遷，畫花鳥蟲魚的活態生命，選材都繫於一份親情上。看他的《賞鳥手記》和《水鳥保護區》，看他的《漬岩遺跡》和《對語》，看他的《黃昏故鄉》和《台灣高密度地帶》，有獨幅的，也有系列的；有實錄的，也有憂患批評的，無不飽含有對故土家園的一份眷念，寄寓其中的還有用以醒世的一片苦心。
本於這樣的命意，花鳥蟲魚被記錄下來，被畫得生動悅目，其主旨並不在“賞”，而是落在“省”字上，載著喚醒良知的份量。這是破題的要義，所以振明的畫需要去讀，不是通常賞畫的那份輕鬆。
與破題相扣合照應的是破格。破題主立意，破格主表現。古人云：凡畫皆本於立意，而歸於用筆。生態水墨，其立意在生態，表現在筆墨，故破格更見功力和稟賦。立意於“賞”的傳統花鳥蟲魚，有既定的章法程式為依據，在筆墨韻致上見高下。以“省”為主旨的生態水墨，本不限於畫科門類，筆墨形態也需在傳統之外另謀出路，不拘於成法，方能載得起“省”得份量。
振明所謀破格之法，多借它山之石。
取法之一，導入現代設計理念。他的構圖，以簡潔平穩為特色，取勢對稱，可見分判明確的結構。線與面，墨與色，一一作過仔細地推敲，理性地放置在預成的結構中，呈現井然的秩序感。
取法之二，後結構主義的圖式法則。這是為滿足主題的需要而選擇的圖本格式，畫中常有細節和個別物象的嵌入，好像擾亂的地層，截開了讓人看。不同時空下的生物體同時現於眼前，各自講述自己的故事，文本組織可以毫無邏輯，但話語主題卻又是同一個。與此相匹配，畫中的個體物象可以超級寫實，而整體環境則盡是虛幻。如此形成的奇異感，彷彿行走在夢中，個體物態的聲音清晰而響亮，看過一定記憶深刻。
取法之三，符號隱喻。畫家借此宣示主旨，表明心跡，是畫眼所在。近期的作品，常見佛或菩薩浮空示現，法眼所到，山川花草，動物植物皆有動向，因而畫面結構，明暗分佈皆能統屬。用佛像提起畫眼，妙在貼切親近，有中國千年的大眾信仰為基礎，是極東方的符號。如果觀者對佛經略有誦持，也許更容易與畫家互動，瞭解畫家攝入法像的思緒。當初佛陀將慈悲清明的佛國淨土示現於人，其中即有尊重個體生命，眾緣和諧共生的意志，寄望地球也成一方淨土，這是可以從畫面直觀獲得的一層含意。在振明的用意中，或許另有一個話頭，那是直指人心的。按禪宗的理念，我心即佛。尋找淨土，淨土即在人心，人心淨，行為即文明，生態即和諧，環境即清明，這就是即心即佛的道理。作如是觀，生態水墨更有淨化人心，喚醒良知的輔助力。
值得贊許的是，振明的破格仍不失水墨的本相。儘管為了空間層次，為了結構關係，在水墨筆法之外，加入了拓印、積染、背畫等多種肌理手段，隨性的淋漓酣暢受到一定的約束，“寫”的韻致有所減弱，但創獲猶多，如物象的形質表現充分，空間感增強，墨色厚積而有層次，圖式的自體提示變得直接，如此種種，都緊扣著信息時代的脈搏，絲毫不減水墨的文脈氣象。所不同處，傳統水墨著力在筆墨心象上，振明的水墨則用心在生態圖式上。
生態水墨是一個太值得投入的命題，振明出手先做了，用水墨本相表達了一份人文關懷，在東方式的語境下，他所賦予生態圖式的自省力是警世的，是召喚的，是明心見性的。持續在畫外總有一個聲音：人心自在，淨土自在。（2008、11、4）
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