時間：2017.11.21-11.29
地點：國父紀念館博愛藝廊及文華軒
開幕：2017.11.25（六）14:30
學術主持：劉國松
策 展 人：李振明
活動主持：莊連東
地點：國父紀念館博愛藝廊及文華軒
開幕：2017.11.25（六）14:30
學術主持：劉國松
策 展 人：李振明
活動主持：莊連東
參展藝術家：
王友俊、王天德、王無邪、王源東、王家農、安浩均、朴鐘甲、江明賢、吳繼濤、李文謙、李君毅、李奇茂、李宗仁、李承哲、李茂成、李重重、李振明、李根雨、李義弘、李澈周、李蕭錕、沈載英、林昌德、林章湖、林進忠、金大烈、金永煥、金廷修、段秀蒼、洪根深、洪淳珠、孫翼華、徐 勇、袁金塔、張 羽、張 強、張 詮、梁巨廷、梁秀中、梁棟材、梁藍波、莊連東、陳 九、陳成球、陳君立、陳建發、陳炳宏、陳炳佳、曾肅良、馮曉鳴、程代勒、黃光男、楊國芬、葉宗和、雷子人、趙 桓、趙無眠、劉國松、劉國興、劉 赦、蔡 友、蔡寶龍、鄭月妹、鄭福成、盧明德、盧福壽、蕭巨昇、韓湘寧、羅 芳、蘇若水
參展藝術家(新秀區)：
王明仁、吳弘鈞、吳栩菲、李逸琦、林世斌、林佳穎、林威丞、林洪錢、林淑芬、柯良志、紀冠地、涂聖群、高甄斈、張維元、許君瑋、許維頴、陳芃宇、陳俊吉、陳盈如、曾霆羽、華建強、黃昱斌、楊 喆、趙祐瑋、劉信義、蔡承翰、蔡譯德
主辦單位：國立臺灣師範大學 國父紀念館
承辦單位：國立臺灣師範大學美術學系
承辦單位：國立臺灣師範大學美術學系
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21世紀中葉以前世界藝術的優勢主場將會移往東方，此際東方藝術將會是水墨的年代。
20世紀藝術潮流的優勢主場顯然是美國-紐約，在這之前，有很長的一段時間，藝術潮流的主場大致在歐洲，從歐洲的法國-巴黎、西班牙-巴塞隆納等，轉移到了美洲的美國-紐約。而在更早的年代，漢唐時代的中國，首都長安的文化藝術，其主場優勢恐也是其他國家地區所難與相媲美者。
在人類發展的歷史長河流脈，藝術文化的發展，其優勢主場往往也隨著文明與強盛，展現出前趨者的主導態勢，並擴衍幅散至周遭地區。
到了21世紀之初，東方乍現曙光，亞洲抬頭，彼岸中國之大國崛起，由於中國擁有快速增長的發展實力與眾多的人口，華人藝術的崛起是相當樂觀可期的。蘊含深厚文化背景的水墨藝術，邁向國際前趨的未來態勢逐漸浮現。而臺灣的水墨新潮，自1950、60年代起，一直扮演著衝浪先鋒的角色。
繼2012年一樣由臺灣師大與國父紀念館合辦的「匯墨高升：國際水墨大展暨學術研討會」，邀來了10個國家地區以華人為主要的水墨藝術家，以及學者在臺北進行了水墨藝術發展趨勢的探討，因而掀起了一股浪潮。即將在11月舉辦的「2017臺北國際水墨大展」，正是再接再厲共推華人水墨藝術往前湧起的另一波能量。
東方的世紀‧水墨的年代-2017臺北國際水墨大展預言
文/策展人：李振明（臺灣師範大學美術系所教授）
21世紀中葉以前世界藝術的優勢主場將會移往東方，此際東方藝術將會是水墨的年代。
20世紀藝術潮流的優勢主場顯然是美國-紐約，在這之前，有很長的一段時間，藝術潮流的主場大致在歐洲，從歐洲的法國-巴黎、西班牙-巴塞隆納等，轉移到了美洲的美國-紐約。而在更早的年代，盛唐時期的中國，首都長安的文化藝術，其主場優勢恐也是當時其他國家地區所難與相媲美者。
在人類不斷往前發展的歷史長河流脈，藝術文化的發展，其優勢主場往往也隨著文明與強盛的締造，展現出前趨者的主導態勢，並擴衍幅射至鄰近地區。
世界文明與強盛的締造，進入21世紀之初，東方乍現曙光，亞洲抬頭，彼岸中國之大國崛起，遇上人類發展第三波的後工業社會資訊時代的來臨，這一個新的發展階段，躍進式的成長成為可能，而中國由於擁有快速增長的發展實力與眾多的人口，使其進步一再超出人們的預期。華人藝術的蓬勃崛起也隨之呈顯跳躍式的仰衝，經過這幾年的盤整，看似暫時停平的蓄勢待發之勢，終究還將是相當樂觀可期的。
而臺灣的水墨新潮，自1950、60年代起，則是一直扮演著衝浪先鋒的角色，湧起的浪花或許值得做為向前指標的觀察參照借鏡。
在臺灣解嚴（1987）與大陸美術85新潮（1985）之前的兩岸較少交流的年代，臺灣奮力打拼創造經濟奇蹟成為亞洲四小龍之一的時期，社會從困頓到經濟起飛榮景，孕育出藝術絢爛的火花；相對地，這段時期的中國大陸歷經文革劫難與經濟蕭條，藝術的開展顯得較為緩慢保守。
在中國大陸標榜著社會主義藝術的時期，現實主義繪畫高唱著藝術當為工農兵服務，即使一向並不入世的水墨山水，也不能免俗的加入建設開發的工程機具、車輛以及勞動隊伍或軍旅行進的行列。
戰後的臺灣，白色恐怖陰影猶存的環境氛圍下，另類「現實」主義趨吉避凶的走向，藝術創作題材的選擇則是儘量少涉社會議題的描繪。為避免一不小心動輒得咎引來麻煩，乃多走向自然山水景致的描繪，如郭雪湖在日治時期所作〈南街殷賑〉之類的在地環境生活寫照充滿社會現實性的繪畫顯得較為少見[1]。
此時的臺灣水墨遂行愛國主義的去日本化，使得依著被殖民導向，風行數十年的東洋藝術大和風，只能偃旗息鼓噤聲待機。主流走向的水墨創作者站在高處，扛著復興中華文化的大旗，從事著大陸懷鄉與文人畫遺緒的保守反覆演練；而另一方面則是另闢蹊徑引進國際風潮盛行的抽象繪畫，順風藉勢歐美藝術新潮流的推波助瀾，掀起了抽象風格的「現代水墨」風潮，在當時標榜現代性的「現代水墨」，經過多年的起起伏伏，也逐漸成為一個水墨發展歷史的特定名詞，也就是說它也已經成為一組有所特定指涉的符號系統，而這側出的毗鄰軸，從最初的批判，到後來似乎又與原本的系譜軸共構成為一個更為壯大的水墨藝術系譜。
這一波心向現代的「現代水墨」風潮，隨著時間的推移遞嬗，似乎已逐漸清晰釐定其脈絡意義。初時，主要系出臺灣師大的「五月畫會」成員劉國松等，其實本來是較熱衷於西方美術新潮的青年藝術工作者，原先以迎向西方藝術新思潮，從事油畫創作為主。卻在一邊痛批僵化的「傳統國畫」後，也警覺到除了東方繪畫精神有不同於西方之外，其筆墨媒材等亦有其不可替代的材質特性，以及由此創作工具衍生的意蘊亦別具意味。當年，這批青年藝術工作者，援引在西方現代繪畫潮流風行過頭的抽象繪畫，嘗試創作抽象的「現代水墨畫」，在更多樣化現代技法與媒材的嘗試實驗的同時，既要「革傳統的命」，卻又從道家的哲學思想中，找到可以用來詮釋他們創作內蘊的理論依據，並從中國畫史著錄裡，找著如王洽等人的類「抽象」水墨之潑墨畫法，來印證「超乎象外」的抽象水墨在中國古已有之。
大多為非具象再現創作的「現代水墨畫」，發動於臺灣，衍伸至香港，擴及到大陸，在中國大陸另稱「實驗水墨」的反思創新作風，透過試探、實驗、開拓，在這半世紀以來，雖非華人水墨發展的主軸線，卻是一如唐朝韓愈〈流水〉詩所言：「汩汩幾時休，從春復到秋。」持續活躍於這段時期，非常有別於既有傳統文人畫脈絡的繪畫體系。
千禧年之後，邁入21世紀的當代水墨，顯得更百花齊放多采多姿，水墨藝術的發展，呈現多元饒富趣味的樣貌，鮮明且令人印象深刻。這些既是時代發展的積累，也紀錄著創作者在傳承與拓展時所留下的軌跡。個人獨特性語符辨識度的強調，已非離經叛道違逆師承之惡愆，卻是可貴的風格識別之必須。其創作文本未必符合因果關係的邏輯，只要符合文本結構的需要，這些藉重意象組構式的創作，無論是視覺上的關連，或是作品背後意涵的連結，在在重新賦予閱讀作品的新詮釋觀點與新的觀照視角。
海峽兩岸社會氛圍的活絡或低迷，其起落有如鐘擺般，當大陸推動一帶一路，積極發展軌道工程（實體海陸路以及網絡建設）帶動經濟蓬勃世通發達之際，臺灣卻陷入意識形態與族群對立的輪迴，小確幸的偷安尚屬難得，大開展的進擊實屬奢求。隨著中國的大國崛起與臺灣的困境失落，造成當下兩岸的水墨發展，隱約浮現水墨風格走向之「強藝術」與「弱繪畫」這樣一種難以言喻的對照氣象。
觀察近年水墨發展的幾個重要探討活動：在兩岸開放交流之初的1994年，有位於臺中之臺灣美術館的「中國現代水墨畫大展」，邀來華人世界重要水墨創作實踐與論述工作者，進行為期數天的研討與交流，藉此彼此瞭解互相的努力面向[2]，活動結束後，復移至臺北國立藝術教育館中正藝廊展出，激盪出兩岸探討新水墨開展的趨勢；2001年廣東美術館主辦的「中國‧水墨實驗20年」，在世紀之交，把「實驗」視為貫穿百年中國畫史的一條線索，用來梳理20年來現代水墨畫的歷史，也印證「實驗水墨」的成就與意義[3]。
2012年由劉國松擔任學術主持，本人策展辦理的「匯墨高升：2012國際水墨大展暨學術研討會」，邀來了10個國家地區，以華人為主要近百位知名的國際水墨藝術創作參展者與學者，於臺北國父紀念館中山國家畫廊、中山講堂、臺灣師大國際會議廳，利用展覽與論文發表學術研討的方式，期望耙梳整理現今水墨藝術的多元面向，一同對於水墨藝術邁向國際前趨的未來態勢進行學術性的研究討論[4]。
2013年底位於紐約的美國大都會藝術博物館，推出了一個以水墨（Ink Art）命名，關於中國當代藝術的展覽—「當代中國水墨的過去與現在（Ink Art:
Past as Present in Contemporary China）」，皮道堅認為這是一個標誌性的事件，中國以其核心文化走向了國際，這個格局上的轉變，代表了水墨藝術進入了一個新階段。
這幾年似乎大家都關注起這個議題，蘊含中華深厚文化背景的水墨藝術，邁向國際前趨藝術舞臺的未來態勢逐漸浮現。然而，如果21世紀是東方的世紀，水墨的年代，東方藝術的發展指標何以是要由西方世界來下定義？
時尚總是在衍異，唐宋元明清一路而降的水墨風格，在在反映了當代時空下的意識與樣態，時尚品味隨著時代環境的轉移，不斷的一再更新變異。只是舊時代的進展步伐本就較緩慢，但總還是向前行的。
唐代著名畫家張萱的〈虢國夫人遊春圖卷〉，圖中再現了唐天寶十一年唐玄宗的寵妃楊玉環的姐姐虢國夫人和秦國夫人及其侍從春天盛裝出遊的行列，紀實描繪了唐代上層社會婦女閑散享樂的生活。宋代畫家張擇端所作〈清明上河圖〉描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸的繁華和熱鬧的景象以及郊外優美的自然風光。此中，水墨藝術時尚的定義總是不斷地在衍異著。
近幾年中國大陸所瀰漫一股「新水墨熱」的「傳統復興」，恐怕並非「退步是向前」的插秧思維，似乎是在朝後看，企圖尋找那輝煌傳統遺留下來，未被開發的那一塊含金量已乏的礦產，來進行再一次開發，而無意關心腳踩的當下！這樣的「傳統復興」果真能復興傳統，傳統不是一直在更迭遞嬗？
臺灣在水墨拓展浪潮中所扮演的衝浪者角色，始終未曾缺席。即將在今年11月舉辦，再次由臺灣師大與國父紀念館合辦的「2017臺北國際水墨大展」，正是再接再厲，繼「匯墨高升：2012國際水墨大展」，共促華人水墨藝術往前推湧的另一波力量。
[1]〈南街殷賑〉為郭雪湖以誇張、戲劇化手法描寫大稻埕迪化街霞海城隍廟口節慶熱鬧景象，廟口擁擠的市井小民忙碌紛擾，五彩繽紛的招牌遠近林立，不但有日本人回「內地」所需購買的台灣特產禮品店，也有中國的藥材店，還有寫著英文「Sony 」的店面，由此可見當時台灣商圈的繁華多元，全圖也充滿社會現實性及視覺趣味性。(節錄:林育淳/25年典藏精粹)，參見台北市立美術館官網〔典藏〕，〈南街殷賑〉，http://www.tfam.museum/collection/CollectionDetail.aspx?CID=3175&ddlLang=zh-tw，2017/09/20 。
[2] 「1994中國現代水墨畫大展」主要參展畫家，台灣：劉國松、陳其寬、陳庭詩、黃朝湖、李振明、李重重、洪根深、袁金塔、吳學讓、夏一夫、楚戈、李祖原、蕭仁徵、劉庸、李錫奇、顧炳星、葉怡均、陳欽明、朱麗麗、王素峰、閻振瀛、李茂成、張永村、呂坤和、程代勒、陳幸婉、郭少宗、譚君天、白丰中、劉國興、曾肅良、陳志宏、邱昌盛、吳清川、杜岩峰、林俊彥。大陸：吳冠中、周韶華、楊力舟、卓鶴君、仇德樹、周思聰、劉子建、陳向迅、孫良、舒傳曦、蕭惠祥、于志學、周永家、陳家泠、周凱生、楊曉村、韓書力、舒春光、趙建成、劉萬年、吳團良、尹毅、燕柳林、東澤、朱艾平、湯集祥、張桂銘、段秀蒼、江中潮、鍾耕增、陳行、陳爭。香港：梁棟材、鍾立崑、陳君立、郭漢深、劉偉基、楊國芬、李君毅、劉金芝、余妙仙、文鳳儀。展後出版《現代中國水墨畫學術研討會論文專輯暨研討記錄》，收入發表論文的有：李鑄晉、薛永年、王秀雄、王伯敏、羅青、蕭瓊瑞、嚴善錞、郭繼生、張薔、楚戈、蔣勳、閻振瀛、水中天、郎紹君、彭德、劉驍純、賈方舟。
[3] 皮道堅，〈我所知道的「實驗水墨」運動始末〉，https://read01.com/g5PxQy.html，2017/9/21 。
[4]「匯墨高升：2012國際水墨大展暨學術研討會」主要參展畫家，臺灣：劉國松、江明賢、黃光男、黃朝湖、羅芳、李重重、洪根深、馮鍾睿、袁金塔、李振明、李義弘、李蕭錕、王家農、于彭、李茂成、張永村、黃致陽、林昌德、林進忠、林章湖、倪再沁、呂坤和、程代勒、林鉅、莊連東、李君毅。林磐聳、曾肅良、王源東、陳建發、葉宗和、吳繼濤、嚴雋泰、劉國興、蕭巨昇、潘信華、鄭福成、盧福壽。亞洲：潘公凱、仇德樹、劉子建、王天德、王南溟、白海、石果、李廣明、邱志傑、張羽、張浩、張強、張蛟、張詮、梁銓、陳心懋、楊曉村、雷子人、劉慶和、魏青吉、尹毅、王無邪、梁巨廷、陳成球、梁棟材、陳君立、楊國芬、關天穎蔡寶隆安浩均、李承哲、李根雨、李澈周、金大烈、金廷修、趙桓、趙舜鎬、宮迴正明、荒井經。美洲：王公懿、谷文達、粱藍波、韓湘寧。歐洲：朱德群、高行健、李文謙、馮驍鳴、蘇若水、楊安東。展後出版《匯墨高升：2012國際水墨學術研討會論文集》，收入發表論文的有：劉國松、李振明、羅世平、皮道堅、鄧海超、黃光男、廖新田、曾肅良、巴東、白適銘、沈揆一、安雅蘭、蕭瓊瑞、崔燦燦、金大烈、李君毅。
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