惰逃齋-李振明

  📍明明就可以說清楚講明白的！ 當今整體儒家文化圈中，台灣人的文化素養，應該可說相對優，而不只是科技領先這強項 。 台灣電力公司標準字新設計案，熱鬧議論了幾天，希望落幕後對台灣社會是提昇的(「互相漏氣，求進步」不就是台灣知名諺語)，希望就當作是文化藝術圈的一次逆增上緣！ "美術"與"設計"，都是藝術！2+2或2×2答案都是4，兩者是可以相輔相成雙贏的啊！啊~如果2÷2或是2-2答案就是1或0！四則運算就看怎麼算， 不是嗎? 📍不用意氣也是可以講道理的！ 我當過師大美術系主任、藝術學院院長，現在退休當名譽教授在EMAM開課。雖然社會上師道的重視已不再如從前，一路走來的經驗，或許還是可以回收再利用來說一點"專業"(同意文化部長所說的設計回歸專業)。 之前大學美術與設計大多不分系，現在雖分系也大都還在藝術學院。早年曾在台中科技大學專任設計教授10年。當設計教授時，接案設計過logo.標準字，當美術(水墨.國畫)教授時，則是被請託題過書法，再由設計師規劃為標準字。因此，當然理解VIS規劃，設計師會要視覺調整，那logo.標準字已經不是原來寫在宣紙上的墨跡掃描"點陣圖"。書寫的影像須經電腦描邊再修調，另存為"向量圖"，才方便後續應用！然而，只要是更優，我並不會認為這樣是別人操刀代筆非真迹，一碼歸一碼，都是好碼，我振明給你看！ 更何況現在有AI輔助繪圖，早期為了便於徒手工具製圖標準化的考量，早已不再是問題，書寫體與美工體都一樣好用啊！重點是在風格與識別度的優劣。 所以，因伴隨大家一路打拼，創造經濟發展奇蹟，台灣人對台灣電力公司有著深厚感情，早已烙印下辨識度高、又有其文化意義的于右任標準字歷史記憶。那被優化過的字體，是不是當年于右任寫在宣紙原書迹(據說獲得兩顆大西瓜的回饋)，根本就是兩碼事啊！如果我們認同書法與設計都是藝術專業的話。 現存於國立故宮博物院的〈快雪時晴帖〉普遍被鑑定為唐代的精摹本。古人利用「雙鉤廓填」技術，先勾勒字體輪廓再填入墨色，才讓王羲之的神采得以流傳至今(原件已不復存)。古代人沒有電腦這樣做，現代人藉助電腦有新做法，都是好事啊！這與真跡才是原創並不衝突。 既然來到了數位時代，書法字與美工字，顧及製圖標準化的考量已不再，要考慮的是風格與辨識度，而台灣電力公司...

  從學院出走大院子∣李振明創作展 展期：2024.11.20-12.11 地點： 台北‧大院子藝術空間 臺北市和平東路一段248巷10號 從師大藝術學院院長卸任退休後 日子過得比較悠閒 常漫步在師大與臺大之間的日式建築聚落群裏 在巷弄間...... 感受日本時代昭和町的人文氛圍 那裏有一庭磚墻院落 是原來的日本海軍招待所 整修為 大院子藝術空間 在都會喧囂中 保留著幽靜氣息 依然忙碌的生活 可以抽空來看看我的畫展 從學院出走大院子丨李振明創作展 2024-11.23_15:00開幕 看完畫展 後院佗寂的角落 可以歇歇 …… 2024〈白頭相偕〉103×93cm 李振明 2024〈岩上夏蕨〉84×68cm 李振明 2024〈院落小景〉68×68cm   李振明 2024〈岩下春草〉58×58cm   李振明 2024〈大院子小角落之白頭翁〉58×58cm   李振明 2024〈紅嘴山鵲〉90×60cm   李振明 2024〈院落乍光〉99×68cm   李振明 20242024〈雙覓〉68×68cm   李振明 2024〈雙鷗〉49×90cm   李振明 2024〈礁岩〉120×94cm   李振明 2024〈錢幣草〉58×58cm   李振明 2024〈大院子小角落之野鴿子〉58×58cm   李振明 ………….

  李振明畫作中的自然與精 神 阮 圓   Aida Yuen Wong 美國布蘭戴斯大學講座教授   Nathan Cummings and Robert B. and Beatrice C. Mayer Professor Brandeis University, U.S.A. 一面紋理 豐 富的石牆，似乎守護著某種神秘的力量，幻化為昆蟲、水禽、鳥巢、一排蛋，或是一尊佛像等符號。裂縫與石面上的斑駁痕跡猶如軌跡般蔓延，有時遵循著幾何分割的隱約秩序；然則，像那些如天然地質構造的紋理，顯然有其自身生命。這些元素正是李振明畫作的核心圖像。儘管畫中人影稀疏，難得一見，藝術家的存在卻透過印章、書法題詞，以及偶爾不具 敘 事性的瀟灑筆觸隱約浮現。幾十年來，李振明精鍊出一種視覺語言，將精神、塵世與動物世界相互交織。他的作品沒有明確的故事線，但充滿了可辨識的意象。李振明的藝術世界在 概 念上抽象，形式上具象，充滿著象徵意義。 李振明多年任 教 於臺灣師範大學美術系，致力培養水墨畫專才。「水墨畫」的 概 念極 為 流動，一方面 強 調傳統媒材的運用，彰顯了台灣受中國美學影響的悠久歷史；另一方面，又刻意避開「中國畫」的標籤。李 教 授的作品結合水墨、彩墨、及 鄉 土主義多重脈絡。早期他於台灣師範大學受訓，師承著名藝術家林玉山 （ 1907-2004 ） ，林氏以自然主義與水墨彩繪的結合著稱。林玉山擅長描繪鳥禽、植物及動物題材，成功弭平了國畫派藝術家偏好古典皴法與傳統構圖的手法與寫生畫法之間的隔 閡 。李振明亦遊走於這兩者之間，從中創新，運用 豐 富的水墨技法如皴法、點染、留白等，卻又不失 栩栩 如生的寫實內涵。此外，他融入了當代的設計元素，如透過空間的編排來凸顯畫面的平面性，有時運用雙邊對稱、鮮明的水平與垂直線條，這些在傳統中並不多見。 為了挑戰繪畫中的幻象效果，李振明有時會在畫面中點綴一抹金色或極細的線條，讓某些元素從畫面中跳脫而出。他還喜歡將互不相關的主題 —— 石頭、鳥、海貝、印章 —— 排列在同一條 軸 線上，建立非邏輯性關聯。這些刻意的構成手法彰顯了藝術家創造自己宇宙的自由。早在 1990 年代，當李振明開始將鳥禽浮於山形之上，並在畫面中疊加網格、環繞著色彩光暈時，已經可以看出他對於非現實比例與非理性佈局的傾向。這...

  試論李振明作品中的美學底蘊及在地關懷 曾霆羽 臺灣師範大學美術系博士 現任職於山東理工大學美術學院     李振明老師是我學院時期的老師，同時也是我的碩士和博士的導師，因此無論是他的教學或是創作思想對於我都有相當大的啟迪和影響，在此學生致上萬分謝意。同時我也懷著敬意，關於李老師的創作說明幾點感想。       李老師出生於 1955 年，如果從現代美術發展史來看幾個藝術思潮的時間點，在李老師的成長及藝術發展過程中，經歷包括如 1960 年代發軔的現代水墨、 1970 年代出現的鄉土寫實、 1980 年代的後現代多元紛呈、及延綿至今尚難明確定義的當代藝術。細究李老師的創作理念及水墨繪畫，作品中顯而易見其對時代流轉下美學課題的精準拿捏，將具有時代意義之眾相，在有法有度的反芻後，適時適地的聚結成畫，因此關於李老師的作品，我想從四個面向來談，一、膠點撞墨的現代性。二、文本挪用（ textual appropriation ）的後現代性。三、連圈走筆的古典性。四、生態關懷的在地性。   一、 膠點撞墨的現代性 : 創作簡言之就是透過客觀物質將主觀情思具像化。這個具像化過程則仰賴媒介方法，媒介和方法指的是藝術創作中的物質材料及建構物質材料的邏輯，在水墨繪畫的範疇中，指涉的大抵是筆、墨、紙、硯所運動複合出的平面痕跡，在水墨繪畫的古典語境中，這種平面痕跡在歷時悠久累積下，被歸納總結為「筆墨」為尚的美學系統。時至 1960 年代，台灣的現代水墨開始發展，現代主義的思維簡言之就是讓繪畫離開「模擬」，進入繪畫彰顯的即是繪畫本身，對於大抵在「模擬自然」的前提下體現「筆墨美學」的古典水墨而言，現代水墨是對古典水墨的一種出格動作，在此邏輯下發展出以展現水墨媒材自身的抽象美學，也由此展開劉國松老師所言 : 「 畫家與科學家沒什麼兩樣，畫家也要像科學家一樣，在畫室裡不停地實驗創造。 」這種對媒介方法的「理性」和「思辨」正是現代主義中的核心價值，因此如何實驗探索媒材，並從中建構個人風格是現代水墨發展中相當重要的發展邏輯。     從現代水墨發展的語境中閱讀李老師的作品，顯而易見的可以看到他對於非筆墨的探索用力之深。閱讀其作品，貫穿整體的視覺樣態的一種質地，有時如 19...