進入黑洞的藝術家－寫在李振明個展之前
陳瑞文（國立臺灣師範大學美術學系教授）
黑洞在此並不指黑暗世界，而是指人將自我生命價值追求，投射於專業工作，於超越中進入的摸索狀態。在藝術世界的專業類型裡，墨、油彩、物件、文字和影像是目前人類最主要的表達媒介，每個專業類型各自存在著黑洞：一種超越已知追尋新可能的指稱。
墨的世界是極為特殊的專業，除了它擁有如同油彩、物件、文字和影像般巨大的文化黑洞外，最特殊的是它沒有類似油彩、物件和影像的理型自然光。墨的世界是一個非常抽象的墨質世界。近一個世紀以來，藝術家進入其中想像從文化黑洞走出一條什麼途徑，通常都是在墨的語言上，留下寶貴的追尋經驗。也因此，墨的世界作為文化黑洞，不是向前或退後的管狀時間序列，儘管其文化結構是具象的，但其傳輸效果還是取決於那個具強烈官能感覺的墨質。由於墨質的強調，從而讓墨的世界保有著非時間性、向量、非定向、無可規範的和拋物線諸多可能。或者說，墨重複的皴、染、搓和點，根本是一種座標、勾股、微積分或質數的數學世界，一個沒有標記時空的物質世界，一個非關乎人世間理念和觀念符號的純粹超驗世界。墨的世界因而擁有它特有的文化黑洞追尋性質：能夠成功地和黑洞中偉大畫家進行連結，往往取決墨的新質感或新途徑－自身活潑的分子力量，往往取決於墨材料的交纏運動能否達成宇宙的力量場域。
李振明是我認識很久的墨的專家。探索墨的世界是他生命投注的最大事業。不過，他不停留在純粹墨的世界，而是試圖從其他途徑，從另類的混搭視野，重新解釋墨的世界。最鮮明的是他不只將墨的世界，帶入土地和環境世界，關心日常周遭，試圖透過具有隱喻性的圖像、相對布局和多元空間，表達對生活的理想想像（如《靜企》、《台灣鮭出頭》、《漬巖遺跡-隘門》）；他也將墨的世界，帶入植物、石頭、花鳥、巢、昆蟲、魚族和佛像等圖騰世界，除了並置不同物象製造視覺衝突兼具感通的畫面張力外，也嘗試組織各種物質、噴灑顏料、拼貼和切劃空間，實驗各種表達可能（如《花漾舊墟》、《綠光祭》）；他更創造扭動的動感畫面，輔以繁複觸痕和墨漬，營造現實與超現實、自然與超自然共存的虛擬世界（如《梯架坪遺墟》、《漬岩遺跡第壹號-巨碑》）。這是將墨的世界，帶入生活環境問題與墨質表現、線條觸痕和墨漬暈染、金箔實物和寫實描繪、分割畫面和影像拼貼之間，讓墨的世界擺動於理念世界和反理念的物質世界的混搭之間。儘管題材多元、實驗性強，圖騰符號常常成為畫面視覺的重心，但通向異質共聚、繁複的濃稠平面則是一致的。
李振明的濃稠平面，不太像是結構，而較接近於異樣的、數學空間的「組織」。組織方式是一個永遠處於搜尋狀態的觀念：歇腳處完全由前後、周遭決定，而非相反，尤其經常來回再處理，實踐本身具有極高的偶然性、不可測和冒險性。各種嘗試和處理過程因此是主要的，而不是附帶的；它是向量和並置，而不是連接。這種組織觀念，是讓變化線條、觸痕和各類物質，讓來自不同的材質並存一起，從而保持著投射、流量或流竄其中的衝動，呈現飽和、力量和動感的主要原因。多元物質並置，轉換了墨的世界，因而它是流動、開放和變化的空間，而非一種封閉、隔開和定居的空間。我認為這個部份的表現力－將墨的純粹世界帶向混搭世界，是李振明最具有黑洞追尋層次的部份。
無論多麼巨大的文化黑洞，李振明的墨的異質感流露著平滑世界的想望。墨的世界被處理成條紋世界，那是處理者的問題。藝術世界本就是平滑世界，正如技藝雖有物質邏輯的自我技術性格，但它依然是一個原本沒有原則或規範，可自由滑行的、非人稱的平滑世界。凡是物質，在被賦予文化意涵或個人情感標誌，都需要一個累積的表達形式；而能藉異質題材和多樣物質感，將墨徹底帶向具體和可觸摸的物質世界，又兼具開發性，這決不是一件容易的事。李振明所以是進入黑洞的藝術家，在於透過異質題材和多樣物質感，將墨的世界帶向混搭世界，讓墨在多元異質感中、在濃稠平面中還原為可以融入其他物質的開放世界，而非20世紀眾多藝術家只憧憬的墨的純粹世界。
這種獨特的混搭行為，其實是一種將「墨的共同可能」帶向「非共同可能性」，過程充斥著各種剝除和鬆動的工作。李振明是一位將「文化黑洞」，轉換為「黑洞」的獨特藝術家，不只因為他有著強烈的現實關懷，而更因為他試圖讓現實關懷成為異質，期待異質將墨的還原帶向未知世界，以此重新解釋墨的世界。這樣的追尋過程讓他的墨的鬆動工作變得更為複雜，也具有更多可能。李振明的藝術還在持續發展。我們拭目以待。（
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