新圖騰主義的誕生---評析李振明的彩墨作品
曾肅良（國立臺灣師範大學藝術史研究所教授）
李振明的彩墨畫結合了山水畫與花鳥畫的特長，而形成他個人獨特的風格。他的作品中，有山石、水岸、流水等等的描寫，也有花鳥、昆蟲、魚族等等的出現，他的畫面簡單之中，卻蘊含多種物描寫，看似單純，卻有著值得反覆咀嚼、反覆思量的意涵。
對我而言，他的繪畫不能用一般欣賞的眼光視之，因為它們屬於圖騰性的作品，所有的元素在他的繪畫裡，形成一種特殊而難以言說的內涵。不論是花鳥、昆蟲、魚族，乃至佛像都有令人詫異的組合，這種組合性的繪畫，往往令人不解，同時在迷惑中產生一種迷離的感情，他的繪畫語彙是故意模糊的「有機性繪畫」，有意在拼湊中，自然生發其新的意象，新的銓釋，一如由原始民族的圖騰意識所發展出來的繪畫一般，若我們嘗試用現代的語言，來說明其所代表的意涵，所謂「符號性繪畫」，應是最好的註解。他將中國繪畫的精神，所謂在「似與不似之間」、「非完全抽象」、「也非完全具象」的發展，推向另一種新的可能，以各種象徵性「符號」的表現與組合，呈現新的彩墨樣貌，正是其令人激賞之處。
然而每一種符號的使用，都有其暗示性的意味，現代所謂的對「自然生態」的憧憬是其符號性意義的來源，他所刻意重視的自然生態，成為其繪畫表現的主軸，他將天然的情趣揉入符號，融入象徵，來引發觀賞者潛在的，渾然的、無法整體言說的思緒與感情。在水流裡活潑潑的游魚，在石間或沙灘憩息的水鳥，在花草間展翅的蜻蜓或昆蟲，一種大自然悠閒的生機與生動的樣態浮現而出，一種豐富的自然景致在經過其「純化」的手續以後，變成現代人嚮往自然的一種圖騰，一種標誌。
他喜歡將其以主體以明顯的的角色出現在畫面上，這是他異於常人的意圖，他打破了具象環境的侷限，跳過了平日以透視法經營的畫面型態，立體或景深的表現成為次要的地位，他改以純然構圖的方式，以穿插、線條、方塊等等的方式，來安排其各種造型或圖案，這些種種看似彼此無關連的物象，都在其刻意連結下成為有機性的符號，先行引導觀賞者的視覺，進而在心裡形成「有特殊意義」的象徵，依循著這一路的思維模式，我們不難容易理解李振明所運用的各種符號（包括宗教性的意象）的理由。
一方面以他對美術設計的涉獵與多年的浸淫，使得他的作品隱含知性趣味的表達，最重要者是在他富於設計風格的作品裡，又不乏中國水墨暈染的情致。另外一方面因為其偏向理性的性格，因而形成他特有的繪畫風格。在形式上，我們可以看出他對於水墨形式力求突破的企圖心，各種的形式在其作品中我們都可以看到。尤其在暈染與變動不居的水墨裡，他有意地以幾何式的方式，線條、方塊與各種對稱的方式，來框架住水墨過於流淌不羈的性格，他讓水墨的自由擴散特質，在各種幾何構成或線性指向的引導下，成為一種諧和的表現，此種表現手法，使得他的作品常在自然的無法限制的朦朧的生態背景裡，浮現一種人為的思考，這是一種知性與理性的調和，也是一種新的水墨嘗試。
他的構圖以簡單取勝，但是對於肌裡的經營，層次之豐富卻往往令人讚嘆，在石灘、流水乃至巖層的紋裡表現上，都顯露出他特有的細膩。對於色彩的應用，更可以見其用心，用色雖不多，但卻強烈有力，在比例上恰到好處。在中國傳統的墨色之上堆疊色彩，要做到「色不礙墨，墨不礙色」，原本就非易事，但是色彩過於晦暗或純用墨色卻也容易導致缺乏生氣的毛病。李振明所運用的多層次肌理與色彩，使得他的作品呈現一種和諧，卻又不單調貧乏的感覺。
整體而言，由於他善用水墨暈染的效果，使其畫作深深含有中國繪畫的意蘊，再加上他新穎的圖騰式符號，更加深了他繪畫的現代意味。在傳統與創新之間，他無疑是做了相當成功的連結。
2006〈對觀之二〉48×97cm-李振明
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
留言
張貼留言