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最新► 從學院出走大院子∣李振明創作展🔶11.23_15:00開幕


 從學院出走大院子∣李振明創作展

展期：2024.11.20-12.11

地點：台北‧大院子藝術空間

臺北市和平東路一段248巷10號


從師大藝術學院院長卸任退休後

日子過得比較悠閒

常漫步在師大與臺大之間的日式建築聚落群裏

在巷弄間......

感受日本時代昭和町的人文氛圍

那裏有一庭磚墻院落

是原來的日本海軍招待所

整修為

🔹大院子藝術空間🔹

在都會喧囂中

保留著幽靜氣息

依然忙碌的生活

可以抽空來看看我的畫展

從學院出走大院子丨李振明創作展

🔶2024-11.23_15:00開幕

看完畫展

後院佗寂的角落

可以歇歇

……

2024〈白頭相偕〉103×93cm 李振明


2024〈岩上夏蕨〉84×68cm 李振明


2024〈院落小景〉68×68cm   李振明


2024〈岩下春草〉58×58cm   李振明


2024〈大院子小角落之白頭翁〉58×58cm   李振明


2024〈紅嘴山鵲〉90×60cm   李振明


2024〈院落乍光〉99×68cm   李振明


20242024〈雙覓〉68×68cm   李振明


2024〈雙鷗〉49×90cm   李振明


2024〈礁岩〉120×94cm   李振明


2024〈錢幣草〉58×58cm   李振明


2024〈大院子小角落之野鴿子〉58×58cm   李振明


………….

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試論李振明作品中的美學底蘊及在地關懷 ｜文/ 曾霆羽

  試論李振明作品中的美學底蘊及在地關懷 曾霆羽 臺灣師範大學美術系博士 現任職於山東理工大學美術學院     李振明老師是我學院時期的老師，同時也是我的碩士和博士的導師，因此無論是他的教學或是創作思想對於我都有相當大的啟迪和影響，在此學生致上萬分謝意。同時我也懷著敬意，關於李老師的創作說明幾點感想。       李老師出生於 1955 年，如果從現代美術發展史來看幾個藝術思潮的時間點，在李老師的成長及藝術發展過程中，經歷包括如 1960 年代發軔的現代水墨、 1970 年代出現的鄉土寫實、 1980 年代的後現代多元紛呈、及延綿至今尚難明確定義的當代藝術。細究李老師的創作理念及水墨繪畫，作品中顯而易見其對時代流轉下美學課題的精準拿捏，將具有時代意義之眾相，在有法有度的反芻後，適時適地的聚結成畫，因此關於李老師的作品，我想從四個面向來談，一、膠點撞墨的現代性。二、文本挪用（ textual appropriation ）的後現代性。三、連圈走筆的古典性。四、生態關懷的在地性。   一、 膠點撞墨的現代性 : 創作簡言之就是透過客觀物質將主觀情思具像化。這個具像化過程則仰賴媒介方法，媒介和方法指的是藝術創作中的物質材料及建構物質材料的邏輯，在水墨繪畫的範疇中，指涉的大抵是筆、墨、紙、硯所運動複合出的平面痕跡，在水墨繪畫的古典語境中，這種平面痕跡在歷時悠久累積下，被歸納總結為「筆墨」為尚的美學系統。時至 1960 年代，台灣的現代水墨開始發展，現代主義的思維簡言之就是讓繪畫離開「模擬」，進入繪畫彰顯的即是繪畫本身，對於大抵在「模擬自然」的前提下體現「筆墨美學」的古典水墨而言，現代水墨是對古典水墨的一種出格動作，在此邏輯下發展出以展現水墨媒材自身的抽象美學，也由此展開劉國松老師所言 : 「 畫家與科學家沒什麼兩樣，畫家也要像科學家一樣，在畫室裡不停地實驗創造。 」這種對媒介方法的「理性」和「思辨」正是現代主義中的核心價值，因此如何實驗探索媒材，並從中建構個人風格是現代水墨發展中相當重要的發展邏輯。     從現代水墨發展的語境中閱讀李老師的作品，顯而易見的可以看到他對於非筆墨的探索用力之深。閱讀其作品，貫穿整體的視覺樣態的一種質地，有時如 19...
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