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最新► 從學院出走大院子∣李振明創作展🔶11.23_15:00開幕


 從學院出走大院子∣李振明創作展

展期：2024.11.20-12.11

地點：台北‧大院子藝術空間

臺北市和平東路一段248巷10號


從師大藝術學院院長卸任退休後

日子過得比較悠閒

常漫步在師大與臺大之間的日式建築聚落群裏

在巷弄間......

感受日本時代昭和町的人文氛圍

那裏有一庭磚墻院落

是原來的日本海軍招待所

整修為

🔹大院子藝術空間🔹

在都會喧囂中

保留著幽靜氣息

依然忙碌的生活

可以抽空來看看我的畫展

從學院出走大院子丨李振明創作展

🔶2024-11.23_15:00開幕

看完畫展

後院佗寂的角落

可以歇歇

……

2024〈白頭相偕〉103×93cm 李振明


2024〈岩上夏蕨〉84×68cm 李振明


2024〈院落小景〉68×68cm   李振明


2024〈岩下春草〉58×58cm   李振明


2024〈大院子小角落之白頭翁〉58×58cm   李振明


2024〈紅嘴山鵲〉90×60cm   李振明


2024〈院落乍光〉99×68cm   李振明


20242024〈雙覓〉68×68cm   李振明


2024〈雙鷗〉49×90cm   李振明


2024〈礁岩〉120×94cm   李振明


2024〈錢幣草〉58×58cm   李振明


2024〈大院子小角落之野鴿子〉58×58cm   李振明


………….

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大聲喝出革筆的命：歸零高—劉國松現代水墨符號系統的解構再創 李振明

大聲喝出革筆的命：歸零高— 劉國松現代水墨符號系統的解構再創 李振明 （台灣師範大學美術系教授‧韓國東國大學美術系客座教授） 本文發表於： 李振明，〈大聲喝出革筆的命：歸零高—劉國松現代水墨符號系統的解構再創〉，《劉國松現代水墨國際學術研討會論文輯》，山東博物館， 2013/4/26 。 摘                 要 劉國松先後在港台提出「革筆的命」、「革中鋒的命」，對歷來水墨傳統主流文人繪畫一系，一向被視為變革最後底線的書法性筆墨的直接挑戰，莫非是期待激盪出水墨的現代化，而當年所倡導的「現代水墨」一詞，似乎也已成為有所特定指涉的水墨時潮，只是其標舉象徵的意義似乎一直影響到後來。 要將中國的繪畫從摹仿的停滯起死回生，迅速有效的矯枉有時必難免要過正，雖然劉國松也嘗試給予傳統文人畫所標榜的「筆墨」以嶄新的詮釋：「筆就是點和線；墨就是色和面；皴就是肌理。」或許在那個年代，新的詮釋效應之不可得，唯得另立論以爭，先破後立革了命歸零再拉高，生命將會為自己找出口，如果我們能夠相信東方畫種的水墨仍具生命力的話。 劉國松提倡現代水墨，從初始被懷疑批判，不悔的鬥士始終不改初衷，堅持以往，最後歷史的見證，給予不變的思想信仰高度的肯定。不只在台灣 2008 年獲頒國家文藝獎， 2011 年大陸中國文化部、中國藝術研究院等有關方面更授予劉國松第一屆中華藝文獎終身成就獎。 藝術必植根於生養的土地，劉國松祖籍山東，成長於台灣，一生為藝術闖蕩，奔波世界各地，與他的先行者嚮往藝術之都巴黎，步向戰後藝術主場紐約，移居生活創作，藉以進入世界藝術潮流的作法不同，奔波之餘的他始終居處於華人土地中港台之間。 劉國松嘗謂現代水墨就是台灣展現海島文化的特色，吸收融合各種文化，在這片土地上創造出來的本土繪畫。「現代水墨」風潮，從台灣而香港而大陸，另稱「實驗水墨」的反思創新作風，透過試探開拓，在這半世紀以來，帶著實驗性、強調現代化的創新水墨，雖未必是華人水墨發展的主流，卻確實是活躍於這段時期，非常有別於既有傳統文人畫脈絡的一新繪畫體系。 在看似顛覆的作法中，「革命」只是做為反叛傳...
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簡介-李振明履歷

簡介 ▶ 文章 ▶ 畫作 ▶ 影音 ▶ 臉書 ▶ 簡介▶李振明履歷  ▶ ▶  ▶  ▶  李振明 1955.07. 生於 台灣省嘉義市 E-mail ：art369@gmail.com     m2452010@yahoo.com ■ 簡歷： 現任：台灣師範大學美術系名譽教授，台灣美術院副院長。 曾任：台師大藝術學院院長、美術系主任、現代水墨中心主任。       台灣彩墨畫家聯盟會長。台灣中山大學駐校藝術家。韓國東國大學、       天津南開大學、海南師範大學、寧波大學客座教授。       國立嘉義大學傑出校友 曾任台中教育大學、台中科技大學及東海大學美術系所教授。21世紀現代水墨畫會副會長、國際彩墨畫家聯盟秘書長、台中藝術家俱樂部會長、元墨畫會會長。文化部、國藝會、國美館、國父紀念館、台北市文化局、台中市文化局等之諮議、審查。全國美展、全省美展、中部美展、大墩獎、高雄獎、中山文藝獎、桃園美展、府城美展、玉山獎、磺溪獎、桃城美展等評審。 國內外個展35次，並多次參加重要聯展，包括台灣、香港、澳門、中國大陸、美國、法國、西班牙、澳洲、俄羅斯、加拿大、比利時、日本、韓國、馬來西亞、薩爾瓦多、南非、波蘭、菲律賓、馬爾他等。       1984 獲雄獅美術新人獎首獎                        1986 中華民國水墨抽象展第二名 ( 台北市立美術館 )    1988 台灣師範大學美術研究所碩士 1989 青年藝術家贊助基金會水墨類得主               1995 獲選文建會徵選－台灣當代藝術專題展 ( ...
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當代水墨傳奇－李振明的花、鳥、蟲、魚 ∣文/謝東山

當代水墨傳奇－李振明的花、鳥、蟲、魚 謝東 山（ 國立臺灣師範大學美術學系 教授）     宋人畫花 鳥，當代人也畫花鳥； 宋人與當代人畫的其實是同樣的 花與鳥 。但是，現代人筆下的花鳥卻有不一樣的意涵；現在，畫花鳥的目的可能不再只是為了娛情養性，而可以是提醒世人生態的重要。李振明近年來的花鳥畫，畫的可能都是宋人畫過的那些花與鳥的後代，但是它們卻是極度現代，也極度台灣的。它們之所以是極度現代的，因為他的畫風和創作態度的確一反過去的方式；說是極度台灣的，因為他的題材與創作動機都來自台灣這塊土地。   主題 李振明的近作中也畫其他的題材，如風景與人物，但他畫的「花鳥蟲魚」最值得世人注意。受過學院嚴苛訓練的李振明，早期免不了也跟著大家畫假山假水式的文人山水畫，後來卻放棄文人畫這個沿襲已久的傳統。 70 年代台灣美術流行鄉土寫實，李振明就在這時期把他的水墨創作路線轉向精密寫實，並從古老的五代、北宋寫生傳統找到啟示，五代花鳥畫家黃荃 《寫生珍禽圖》， 徐熙的花鳥畫成了李振明的參考對象。花鳥畫早在北宋便是畫院的主要題材，元朝成立，畫院被廢，花鳥畫也跟著式微。它的再度復甦卻是在八百多年後的台灣，歷史真的有時十分難以預測。李振明不但畫花、鳥，蟲、魚也是他極拿手的題材，他的「花鳥蟲魚」或傳統式水墨風景都有明顯的醒世意涵；亦即，提醒世人生態環境維護的重要。   題材 李振明的近作大致上有幾個反覆採用的題材，包括 花卉、禽鳥、爬蟲、魚類、風景、人物，其中又以鳥、魚兩種題材使用最頻繁，幾乎已成為 李振明繪畫藝術的註冊商標。近作之中，令人印象深刻的以 禽鳥為主題的有《 水鳥保護區之一 》，描繪 水鳥在沼澤地覓食的光景。 《 暗光鳥 》，寫棲息河邊的夜鹭。《 雁對無語 》，水鴨與夜色的搭配頗為簡潔出色。《 峽光 》，描繪棲息山谷狹縫中的鳥，光影效果接近西方傳統寫實。《 圍域之懸 》，岩石上的水鳥加上半抽象的背景，突顯出主題水鳥的角色。《 賞鳥手記之貳 》，各式鳥類的集錦圖，類似寫生筆記。《 夢土 》，綠洲水岸邊的孤鳥，上方懸浮一大塊看似河中的沙丘或台地，下方單一的鳥被岩石與木樁包圍。《 孤雁 》，描繪單腳佇立在石頭上的雁鴨，背景蒼茫似黃昏的天際。《 沈鬱之域 》，石壁中所見的鵪鶉鳥巢與蛋，在構圖上主題被上下的昏暗的岩...
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