癡於生態，醉於創新--畫家李振明的心路歷程與藝術特質
黃朝湖（國際彩墨畫家聯盟會長）
所謂「江山代有才人出」，我以具有當代傑出「才人」的美譽來稱呼畫家李振明，是有其理由和根據的。
如果我們翻開80年代中葉的台灣美術生態圖，不難發現，當台灣美術館時代來臨（北美館成立於1983年），新一代的青年畫家開始以嶄新與寵兒的身段活躍在畫壇上，他們拋卸60年代的爭論，70年代的鄉土回歸，而直接切入畫壇的核心，以前衛的、現代的、多元的思考馳騁在國內外畫壇，不但有畫廊為基地，也有美術館做舞台，展現了前所未有的蓬勃景象，因此也造就了不少傑出的90年代人才，在現代水墨畫壇，李振明便屬於這類「才人」的典型之一。
李振明的發跡，似乎該歸溯於1984年的獲選雄獅美術新人獎首獎，當時他以反思傳統另闢新境的特殊手法，將水墨畫的創作提昇為關懷生態和落實生命的寫照，為畫壇注入了一股活水，讓當時的兩位評審委員蔣勳(後任東大美術系主任)和黃才郎（後任高雄市立美術館館長）讚譽有加；十多年後，李振明的作品獲高美館收藏，並晉身兼任東大美術系教職，與蔣勳幾成同事，當時兩位評審委員的慧眼識英雄，使他們在十年後的今天，成為歷史造化的重要見證人。
當然，才人的稱呼，並非徒具虛名，仍需要經過時間的考驗，尤其在藝術創作的天地裏，更需要汗水、淚水和心血的耕耘。李振明深知掌聲是短暫的，他為了不浪得虛名，因此便努力在研修畫藝和進修學業的雙管齊下，讓掌聲繼續不斷的延續至今，不但囊括北美館中華民國水墨抽象展第二名（作品獲該館收藏），也榮膺青年藝術家贊助基金會水墨畫類得主，得於用兩年時間全心專職於水墨畫的研究和創作，並先後在台北市立美術館、敦煌藝術中心、台中市立文化中心和省立美術館舉行個展，應邀參加的國內外大展更不勝其數，目前不但在三所大學任教，也擔任國際彩墨畫家聯盟總幹事和21世紀現代水墨畫會秘書，12年間能有此成就，稱為才人並不為過。
當然在歷史的長河裏，要開基立業名垂青史並不容易，歸根究底還在於個人的慧根、努力和機遇，尤其在瞬息萬變的藝海裏，要找到一處著力點，一處靠岸處，更需要一份自我期許和強烈的使命感，方能有所作為和自樹一幟；李振明具備了這份才情，也具備「粉身碎骨」也在所不惜的傻勁，這些都可從他的作品中得到印證。
仔細分析李振明的作品，可以發現五項特質：
第一、明確的思路─對傳統水墨畫的省思和批判，並不等於反叛。李振明早從涉獵到學習傳統水墨畫時，便深感保守的畫法和重覆的題材，阻礙了水墨畫的發展生命，它隔離了人類的感情和思想，成為形式的模倣者，抹殺了創作者的生機；於是他決心擇取傳統中可資引用的素材或美學理念，然後使用經過實證的技法和親身的感受，表現唯我和唯一的自我風格，這可從1984年的「關渡迴徜」到今年的「生態多寶格」作品中，看出他展露旺盛企圖心和明確的架構新水墨畫思路，並且有了動人的成果。
第二、主題性的取材一李振明對台灣本土生態的觀察和情感，產生強烈的關懷和反哺心態，於是台灣的一花一草、一石一鳥、一屋一河、一事一物都成為他畫中的主角；從早期的台灣高密度地帶系列（描繪群屋堆疊）、現象系列作品，經中期河口印象系列、水鳥保護區系列、賞鳥手記系列、墨染寶島生態圖譜系列，到近期的保護區省思系列、候鳥系列、生態多寶格系列，都充份展露他的主題性題材係伴隨著他的繪畫思路在延伸，在擴張；即使單一主題的表現，也環繞或牽繫著對生態環境的關懷，像早期的「井中蛙」、「游竄無歇」、「一畝稻香」，中期的「黑石情藤」、「雁對無語」，近期的「企」、「待」、「雜沓」、「混雜的各種蛋」，也都洋溢著一股動人的芬芳。
第三、時空交錯的佈局─中國山水畫的多視點構圖，原本就是超現實的表現手法，李振明除了掌握這一要素外，更將視點推昇到高空，以鳥瞰式的取景，平面式的拼貼和時空交錯的並置，來完成一幅幅見怪不怪、似陌生又熟悉的景緻；尤其他將中國中堂和對聯的形式移置到畫面上所產生的視覺新貌，有極明顯的個人風格─他可以將一枚大印章蓋在畫幅的最中央，或以民俗畫符的無意識書寫和一根細長又理性的色線切割畫面成半，也可以以方格來容納不同時空的鳥類並存畫面，懸空飄浮的石頭或堆疊擁擠成趣的蛋群，都各得其所並戲弄了人們的視覺。另外聯屏作或組合式的佈局，
也都從一個時空銜接到另一個時空，一個視界聯結另一個視界，構成一細微的宏觀新世界。
第四、顛覆性的技法─「為達目的不擇手段」，是現代畫家自我要求的術語，而發揮材質的特性，便成為作品優劣的憑藉。雖然李振明依然使用中國的宣紙，但在技法上卻是採用自由而多元化的筆墨和材料，尤其以宣紙反面加以渲染拓印，以產生特殊的肌理和墨韻，效果極好，尤其使用貼金箔、蓋紅章；以諧音文句或銳利細線分割畫面，即有細膩的寫實景物，也有抽像的禪意背景（這也許跟他做過南宋禪畫研究有關），加上巧思的設計佈局，使技法產生顛覆性的效果，顏色雖少，但極豐滿，景物雖少，但極熱鬧，這正符合「動中有靜、靜中有動」的哲學觀。
第五、後現代的內涵─回歸平淡、回歸人性、回歸自然，是李振明畫中的靈魂，他的關懷生態所顯露的溫馨感，正是東方後現代的最好寫照，不管他是用暗寓的手法、戲劇性的衝突，或反諷的意念來展示他的人生觀或價值觀。他在畫面上所展露的，是真情、是關心、是期待、是東方後現代物我兩忘的情懷，值得喝彩。
通過這五項特質來看李振明，他已經不再是屬於材質所能歸類的畫家，他從現世的日常生活中取材，從不斷的思索中構想，從多方位的思考中作畫，他是確確實實站在台灣這塊土地上，日有所視、夜有所思、心有所感，並以生命體現生活的畫家，他的畫不但是當今台灣生態的見證，也是人類世界未來需要共同面對的「災難」。他藉畫筆闡釋他「癡於生態」的心路歷程，也藉著作品說明他「醉於創新」的無比信心，是值得尊敬的。
當所謂「東方新世紀」的21世紀即將來臨的前夕，身為中國的、世界的、台灣的畫家，我們應如何去面對和開拓屬於我們自己的新視野、新風貌，是值得大家思考的，而李振明的「癡於生態、醉於創新」的藝術生涯，應該也能給人一份啟示吧！
1990〈新綠華株〉68×68cm-李振明
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