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自然與超自然的水墨風格--李振明繪畫作品評析 ∣文/王秀雄




自然與超自然的水墨風格--李振明繪畫作品評析  

王秀雄(國立臺灣師範大學美術學系名譽教授)

 

  我對李振明的水墨作品開始引起注意,乃在一九八八年台北市立美術館舉辦「時代與創新-現代美術展」之展覽會場。其送展兩件件品,無論意境、取材、佈局皆見創新,是具象而非抽象的水墨,與其他多數參展的創新西畫作品相較,仍不失其現代感。後經由審查,李振明參展兩件作品《斷橋》、《生之詠讚》果獲北美館蒐購典藏。  

    師大校內美展,歷屆獲得大獎之國畫作品,強調寫生入手之水墨技巧雖高,然多數未能建立自己獨特風格。李振明創新之水墨作品,於就讀師大期間,雖未得過大獎,但於畢業後,馬上就在雄獅新人獎上嶄露頭角獲得首獎殊榮。接著於短短數年間,摸索出自己繪畫創作的方向,塑造個人獨特的藝術風格,並從傳統水墨技法中開發出自我嶄新的繪畫語言,甚具現代感。就在師大美術研究所一畢業後,又獲得中華民國繪畫欣賞協會青年藝術基金,每月伍萬為期兩年的創作贊助。-取自現代生活空間的題材-

  羅丹說過:「尚未成畫家之前,先做一個人。」這句話的意思是說,比成為一個畫家更重要的事是-你必須先對生活的周遭環境產生關懷與愛心,就如同一般人一樣。李振明水墨創作的題材,不像以往水墨畫家一樣,只畫與現今文明社會無關之出世山水畫,從其近年之水墨作品中,可見出其創作體材率皆取自現代之生活空間,一草一木,甚至身邊一些微不足道的小生命,都是其取之不盡的繪畫素材,從平凡中,重新深入審視反思具有本土情感之台灣生活環境,並以個人獨特之美感經驗,用時而感懷,時而暗寓,或反諷的手法,來解釋我們周遭的社會現象,如《暗光鳥》、《荔多長紅》、《霧都台北》、《黃昏故鄉》等作,使觀者對我們的生活空間產生關愛,從而引發美感。

  不斷重複僵化成法的傳統水墨畫風,其由來已甚久,近代每有強調水墨現代化的有心之士,認為欲擺脫傳統的桎梏窠臼,宜再從師造化的寫生開始。然而,不可否認的,一般水墨的對景寫生,或取之現實一景一物的國畫作品,常易陷入於俗而不雅的陋習。李振明的水墨創新作品則能避免這種習氣,他的創作往往都先經過自己腦海中的醞釀、醱酵,將有感而發的身邊現實景物,重新予以造形、佈局,使得現實的題材得以昇華為高雅的意境。

  以現實的景物為素材之水墨創作,其筆墨造形須能擺脫傳統的模式,如此形式方能與內容相符不悖。在李振明作品畫面中,我們可見出,其所繪之都會大廈建築物,以及探討本土環境保護等題材,往往都能以嶄新而獨特的筆墨造形語彙表達出來,如《台灣高密度地帶》、《水鳥保護區》等系列作品,皆跟以往的傳統國畫有迥異之處,令人有鮮明現代的感受,這的確是值得嘉許的。

  較之李振明於敦煌藝術中心首次水墨個展的作品,其近期的畫作,個人語彙已更加洗鍊,技法也更為純熟。初期的青澀感已漸去,代之以沈穩的可喜新意。這次能於李振明創作贊助期滿個展之前,先在青年藝術贊助基金會,遍覽兩年來所繪擺滿一室的作品,一方面訝異其全心投入為水墨新境開拓的熱誠,一方面也為其耕耘有成,感到欣喜。

-衝突又感通的畫面張力-

  再就李振明之水墨作品分析,從空間形式方面看,他已突破傳統水墨空間之處理方式,可從作品中看到他把不同的物象或情境併置,營造出似衝突又感通的畫面張力,四度空間、多元空間的探索,也為水墨繪畫領域,開拓出一新的面貌,使人觀其畫,能同時感受到入世而又出世的蘊味,現實與超現實的兩種內涵,自然與超自然的意境。例如在《野鴨四帖》連作中,四隻不同姿態精密寫實的野鴨,分置在一大片又四幅分離的茫草澤原中,象徵四種不同季節的生態情境,而又串連一氣合而為一的作法,可見出其別具用心的創意,藉以喚起人們對於生息其間的生態環境做一重新之審視。另《雁對無語》一作,亦令人產生畫裡畫外,空間恍忽錯置的感覺,正如李振明自己所言:「這種既貼近又疏離的感覺,不正也是現代社會中,個人與環境的寫照。」再者,《水墨冊頁》四幅,將傳統扇面畫法與花鳥冊頁形式,重新組合另闢新境做一有機的融合,則是發掘傳統再現新機的有心嘗試。讓現實中小生命的具象寫實,與具文學氣息的抽象書法架構,做另一番的重整複合,呈現出一般現代水墨較欠缺的文學性,使理性結構中亦見感性的內涵。

  中國水墨畫向以線條見長,李振明的作品裡,除各種筆法線條的運作外,其畫面中點與面靈活運用的巧思,亦頗見用心之處。再者,水墨技法濃淡乾溼,焦黑與水份的掌握亦能恰如其份,另畫中單一透視與多視點的交互運用,皆給現代水墨的開闢,帶入另一番新的可能。

-結語-

  中國水墨畫的特色,常能令人產生高雅出世的意境,為了追求水墨傳統的境界,有些當今水墨畫家乃不敢取材自現實環境,而與時代脫節,閉門架築空中樓閣,作品終無以感動觀者。從現實生活環境取材,而能譜出高超的意境,這是現代水墨畫家的一大課題。李振明的水墨創作,即是從現代生活環境入手,帶著批判的意識,不落俗套地經營出一種入世而又出世的高貴內涵,且其造形、佈局、筆墨等,皆甚有自己獨特之現代感,是一前途可期的現代水墨開拓者。(收自《李振明作品集》,1992,台北,繪畫欣賞交流圖書館,pp.6-7)

 

1984〈斷橋〉90 × 90 cm-李振明







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